2014.11.20-2015.2.28

奥沙上海

策展人

比利安娜．思瑞克 (Biljana Ciric)

艺术家

3-PLY [法燕．德飞(Fayen d’Evie)、麦．赫恩克里(Matt Hinkley) 与尼可拉斯．塔門斯(Nicholas Tammens)] 、察达．阿迪塔玛 (Charda Adytama) 亚森．班淖(Yason Banal)、茜歌莲．杜本奈(Ségolène Dubernet) 、龚建华、胡昀、IRWIN 、柳思雅(Marysia Lewandowska)、李然、施勇、路加．韦利士．汤普森(Luke Willis Thompson) 莫娜．瓦塔马努(Mona Vatamanu)、弗洛林．图多尔(Florin Tudor) 、余友涵、丁乙、范纪曼、冯良鸿、秦一峰、申凡、张健君（合作）、张培力、周子曦

正如金钱不过纸造，展厅也就是几间房[1] 以于1979年至2006年期间在上海举行、由艺术家组织的展览为起点，邀请多位本地及海外艺术家与策展人就此段时期的展览的文献资料[2]，作出审视与回应。

文献档案采顺时序方式，以1979年首次公开展出非美协系统艺术家之作品的「十二人画展」为起点。艺术家借着二十世纪之初，及其后八十年代早期的展览制作，一直为生产知识之唯一聚合点，打破了体系的垄断。当中展览不但成为将艺术带到公众的重要载体，同时因着体制的失效，成为论述生产的场所。文档中所找到的这些艺术家发起之展览，亦因引进了「新艺术」和「新实践」，特别是新的展览模式而具相当重要性。

不过，随着艺术实践的商业化，艺术家作为展览主要催生者──即以现今术语「策展人」的身份出现，或多或少已不再复见。观看展览的模式亦随之变改。就此，正如金钱不过纸造，展厅也就是几间房希望重新活化这种本土知识，以连系区内和公众更为广阔的语境。同时全球宏观地探案以展览作为知识生产的工具的可行性，而非只是策略化的展示汇演，并对艺制体制内的展览仪式进行反思。

此外，展览亦会触及多项议题：例如透过展览形式所得的艺术体验、个入与集体间之矛盾、资本主义以外的交流模式的可能性、早期展览所反映出的常规化、以团结作为连接点的意念等等。展出当中除有艺术家的研究成果和回应，亦有珍贵文献资料展示，以进一步将那些划时代艺术的意义深化，同时亦让身为公众的我们重新认识和评估对这些作品。

展览结构采取动态形式，通过参与国内、外艺术家及策展人于展期间的持续对话而产生，即使於展览过后作品仍会继续发展延生。展出作品包括澳洲3-ply之《重印》(Re-prints) 系列。这项延展性的计划旨在将绝版的艺术家书刊，透过再版重印将这些著作介入到公共档案当中，从而把它们重新介绍予当代读者。是次3-ply会重新印行1996年之「上海第一届国际传真艺术展」之展览图录。来自斯洛文尼亚的IRWIN将重新检视其于1992年所订、至今尚未实现的于中国成立NSK大使馆计划案，以测试其可行性。至于以奥克兰及法兰克福为基的路加．韦利士．汤普森(Luke Willis Thompson)的作品《无题》，则尝试寻找当上海还是处于预想时期，那些影响着上海之概念及行为艺术的因素；透过以之与全球其他城市的种种不公允相对比，寻球之间的共通点。本展览之视觉体验由策展人与建筑师茜歌莲．杜本奈(Ségolène Dubernet)共同构思。

1. 展览题目来见艺术家斯蒂林诺维奇(Mladen Stilinovic)写于1993年之文章《懒惰颂》(The Praise of Laziness) 当中的一句话。文章于1998年于《莫斯科艺术杂志》首度刊登。

2. 特别鸣谢钱喂康先生、施勇先生、汤光明先生、张健君先生、郑胜天先生及周子曦先生慷慨借出文献资料及作品。

正如金钱不过纸造，展厅也就是几间房

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