“自由是相对的——所有的笔触都是在网格上排布。

艺术家脑中的草图和实际完成的作品之间的差异，也是艺术的魅力。我不画草图，就是为了让作品有开放、自由的发展。”

——丁乙

“十示”绘画已然成为丁乙最重要的创作印记。在那些他最广为人知的绘画作品中，“＋”和“×”作为不断重复的符号，理所当然地具备了“名词”属性。而当它们也诠释呼吸张弛的生命状态时，“＋”和“×”更像是“动词”，不断重复的动作。平面、空间、色彩、图形等在有限的画布之上建立起复杂的联系，似乎可以无尽延伸。在有限和无限之间难以定义的地方，形成了一种奇妙的磁场，当你站在这些画作之前的时候甚至会产生宛如被吸纳入一个奇妙世界的感觉。天空、大自然、宇宙……画里的笔触，笔触之外更广阔无垠的画外世界让人生出一种幻梦似的向往。

丁乙的“十示”系列绘画创作，似乎不知因何而起，更不知道终点在何处。1988年，他开始用“＋”和“×”创作之初，是为了用这种手法，去否定原有的绘画形式和方法。因此在当时，“十示”几乎是宣言式的，去文化指向、去社会性，似乎是当时人们从他的画作中看到的追求。“＋”和“×”又很谦卑，它们只是数字运算的基本符号，抑或是印刷业中的校准标识，未曾被赋予格外的意义。

但仅仅写下这个“开篇”去达成“转轨”的宏愿，自然是远远不够的。所以“十示”的画作，也不应只是被抽离出来看待，而是需要结合整个创作的历史来审视。当它们的数量伴随时间增长，逐渐自成系列，像积累起来的有效实验数据，最终展现出自身的独特世界观与结论的时候，事情就变得有趣起来了。“十示”系列画作，呈现的是十字连缀，层叠，像素一般的观感，让人感受到一种仿佛在追索着什么的状态。

这些以视觉元素为主的创作并不一味追求表现力，甚至有时候很平静。但在其中有一种强韧、自足的内力。这种内力无论如何都不是单独产生的；更明确的是，它们是时间堆砌、厚积薄发的结果。重复、单一、密集的劳作是能够完全反射在画布上的，静观之余，让人不由自主地去想象和摩挲他的创作过程和演变。这种与画布和时光的交流，是与内心交涉的过程，更观察到凝练了时间考验的执著。而这，也是使“十示”可以细腻、从容，千变万化的力量本源。

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十示 2002-2